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德国的艺术家乌苏拉 讲述“智能纤维”

深圳特区报讯(记者 尹春芳)华·美术馆公益系列讲座“我们在参与”日前迎来第35讲,来自德国的艺术家乌苏拉·瓦格纳带来主题为“智能纤维”的精彩讲座。

深圳特区报讯(记者 尹春芳)华·美术馆公益系列讲座“我们在参与”日前迎来第35讲,来自德国的艺术家乌苏拉·瓦格纳带来主题为“智能纤维”的精彩讲座。

乌苏拉·瓦格纳是一位纤维与面料设计专家和讲师,她专注于富有雕塑感和三维立体的纺织结构。其工作是关于利用工业纺织机制作织物雕塑的调查,这种制作方式可以塑造出更理想的造型。她设计智能的、
更多精彩尽在这里,详情点击:https://eastcoastoccasions.com/,瓦格纳具有空间感的纺织物,根据特定位点为公众和私人空间内部环境创作装置作品。她结合独特的编织技术和非常规成分的原料创造出多层结构的大型纺织壁饰和物体,这些物体无论从近处观看抑或从远处欣赏都让人移不开眼睛。

纺织物一直伴随着人类,多个世纪以来也是我们灵感和创作的源泉。当代织物设计更多是关于感应式智能织物,可编程的材料和新型制造过程。乌苏拉在讲座中,向现场的观众展示了她在智能纤维领域,艺术家瓦格纳对介于材料、技术和美学之间的张力的实验性探索,引发了观众的思考。

异世界OL雇佣兵招募方法详细指南

在异世界OL的世界里,雇佣兵在战斗中是不可或缺的一个强大战斗力,一个拥有优秀潜力的雇佣兵对角色的成长能给予强大的助力。 那么我们如何才能获得雇佣兵呢?接下来18183小编就给

在异世界OL的世界里,雇佣兵在战斗中是不可或缺的一个强大战斗力,一个拥有优秀潜力的雇佣兵对角色的成长能给予强大的助力。 那么我们如何才能获得雇佣兵呢?接下来18183小编就给大家介绍一下异世界OL手游中雇佣兵系统!

1、可以通过做任务获得。游戏中分布着众多的NPC,和某些特殊的NPC对话,就有机会获得雇佣兵任务。我们只需要达成相对应的任务条件,就可以获得雇佣兵的追随。

2、与地图上的敌人战斗,每次战斗胜利后,有一定几率获得雇佣兵的追随(骷髅兵不可招募)。运气好的话,还可以招到副本BOSS作为小弟哦。

招募进来的雇佣兵都有一个忠诚值,满值为100。每次战斗胜利都会加1,每当在战斗中死亡或者战斗失败,其忠诚值会减5。当雇佣兵忠诚值小于30时,他们就会有概率逃跑。所以当雇佣兵的忠诚度较低时,可以带着雇佣兵去低等级怪物区域去刷忠诚值,或者在商城中购买忠诚药剂给雇佣兵使用。

在游戏中要注意最大雇佣兵携带数量。当所拥有雇佣兵达到最大数量,此时又有雇佣兵请求跟追随的话,那玩家就不能将其招收进来了,除非您扩展您的雇佣兵栏的上限。

后期可招募的雇佣兵会越来越多,雇佣兵招募网站各种雇佣兵之间不单单是属性的差距,技能也有很大区别,所以在战斗中如何搭配不同的雇佣兵发挥最强战力就需要大家的研究了。

华丽超能战技+重武器火力压制,打个架都科技感爆棚 豌豆荚专业评分第50期

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著名作曲家黄安伦谈《坚守乐魂不忘初心

第18集 马梅把清唱剧变成了线集 瓦格纳式的歌剧提升了天津音乐学院的艺术水准

音乐是无国界的,而音乐流派的五花八门和历史时期的严格分配,确实也是音乐领域当中值得讨论的话题。黄安伦老师曾说:“中国作曲家写出来的就是中国音乐”。黄安伦老师是中国难得的高产作曲家,他的作品填补了多个音乐领域的创作空白,如大歌剧、百老汇音乐剧、芭蕾舞剧等等。他对自己最喜欢的三部作品的分析,是东西方文化的交融,
更多精彩尽在这里,详情点击:https://eastcoastoccasions.com/,瓦格纳是一出中国人唱的好戏。瓦格纳老师在课程中解决了中西方古典音乐学派对作品的不同角度的解读,让学员更能理解作品。

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音乐是无国界的,而音乐流派的五花八门和历史时期的严格分配,确实也是音乐领域当中值得讨论的话题。艺术家瓦格纳黄安伦老师曾说:“中国作曲家写出来的就是中国音乐”。黄安伦老师是中国难得的高产作曲家,他的作品填补了多个音乐领域的创作空白,如大歌剧、百老汇音乐剧、芭蕾舞剧等等。他对自己最喜欢的三部作品的分析,是东西方文化的交融,是一出中国人唱的好戏。老师在课程中解决了中西方古典音乐学派对作品的不同角度的解读,让学员更能理解作品。

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瓦格纳已经准备好来到湖人队这个大舞台了

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为湖人队打球肯定会收获一些关注,不论是否有新的球星加盟,瓦格纳看起来都已经准备就绪了。

当瓦格纳以球队队员的身份第一次走过球队练习场的时候,头顶上的灯光在他明亮的脸庞上一闪而过。在选秀过后,球队中大部分的注意力都来到了他的身上。

对于大家的关注,瓦格纳已经做足了准备。他从容地面对球队在场边为他举办的媒体发布会。在面对大多数问题都是关于他的能力是否已经达到了NBA水平的时候,他以一种非常自信的态度回答着媒体们的提问。

尽管他不介意人们的关注,因为他的名字已将够吸引人们的注意了。这也就是他去密歇根的原因,他选择的这条路最终让他在第一轮被湖人队选中。

“我的目标就是要进入NBA”,瓦格纳说道。“我在欧洲打球的时候,没有被球探们关注,所以我不得不去努力获得人们的注意,而且密歇根大学对于我来说是一个绝佳的机会。”

瓦格纳为密歇根大学打球而不是前往海外联赛的选择吸引了魔术师(密西根州立校友)和罗伯•佩林卡(密歇根大学校友)的注意力,因为两人都以校友的身份观看过很多瓦格纳为自己学校,或者以母校对手的身份在BIG 10联盟的比赛。

魔术师和佩林卡不仅被瓦格纳在NBA选秀联合试训中的球探报告中那种自信的球风所震惊,而且还被他与湖人队阵容的契合度所感到惊讶。在经历过两年的大学联赛,联合试训中的采访,和选秀前球队的小组试训中展示出过人的能力以后,约翰逊和佩林卡已经被他的表现折服了。

“当他打球的时候,莫里茨身上一直在散发着冲劲和能量,他可以提高整只球队的水平,”佩林卡说道。“当他两次来到这里做3v3试训的时候,场上的对抗强度提高了,就是因为他身上所具有的能量”

尽管瓦格纳身上极具感染力的拼劲和能量是毋庸置疑的,但我们仍对他的比赛表现有一些疑问。不过没有任何一支大学球队的中锋能拥有像他在大学的最后一个赛季所展现出的超级球星般的进攻火力。

根据Synergy的信息,这个德国大个子在上赛季NCAA进攻端与对位球员的表现强于95%的球员。再说一次,这95%是指NCAA中的所有球员,不止是大个子球员,是这个联盟中的所有人。

瓦格纳通过各种途径取得了现在的成就,但这其中最引人注意的就是他的三分球能力(在上一个赛季,他的三分命中率达到了39.4%)。

“我们的球队曾在三分球方面有一些挣扎,在罚球线的表现也不行,但现在,我们有了一个巨大的提升。”约翰逊说道。

瓦格纳还擅长去平衡他的投篮能力,这对于球队来说是一个有效的进攻手段,即便他看起来有一些瘦长,在投篮时就像一只不受控制的长颈鹿。

但我们还是忽视了瓦格纳身上的一个优点,就是他是一个很好的挡拆执行者,可以去执行掩护,挡拆后溜底线,挡拆后投篮等战术。根据Synergyde的信息,这些情况占据了他在NCAA比赛中进攻端25%的表现,这还不包括当他设立掩护的时候,他的后卫会直接投篮,传给队友,或者失误的情况。

基于Synergy的数据,当这些掩护被设立的时候,瓦格纳的掩护很结实,而不是挡一下就走了,这使得每次挡拆进攻能拿到1.56分,瓦格纳比NCAA中90%的球员要好。

有了这个,瓦格纳可以完成湖人队在进攻端交给中锋的任何任务,因为对于那些联盟中被认为是关键球员的人每回合也只能拿到1.7分。

对于瓦格纳的疑虑出现在防守端,就是他的防守会让其他教练不停地安排那些联盟中最好的球员,或者是进攻欲望强烈的新秀去针对他,因为瓦格纳在换防时的表现并不是大学联赛中的顶尖水平。

湖人队上赛季在防守端的成功就是基于在换防时的预判,这意味着他们要不然进行一些调整,要不然就只能眼睁睁地看着对方控卫像鲨鱼捕食一样去攻击篮筐。

好消息是瓦格纳知道他的换防是他身上的弱点,湖人队选中的瓦格纳所以他会尽全力去解决这些问题。

“我们在密歇根的时候没有太关注这一点,但在最近几个月,这个东西已经是我练习时的重点,因为我知道现在的联盟正在发生改变,而且更多的球队在这方面下功夫,”瓦格纳说道。“如果你想在联盟中生存下去,你必须要有这样的能力。”

理性来看,当我们通过电视机看到瓦格纳在疯狂三月的表现的时候,这个把进入NBA设为目标,在德国长大的小伙子不但可以在联盟生存,而且还能做到更多的东西。唯一时间可以告诉我们的东西就是他在防守端的问题能不能在他湖人队生涯开始的时候被解决。

相比于常规赛的表现,休赛期媒体的聚光灯可以说是不值一提。对于在球场上的湖人队来说,瓦格纳要么完美地与这个人类历史上最出名的职业体育俱乐部相契合,要么就得为更大的聚光灯做准备,即当湖人成为超级球队这件事从梦想变为现实的时候。

在这段时期以后,瓦格纳很难在获得这么多的关注,因为大部分的问答将从他身上转移到自由球员市场当中。但瓦格纳并不担心他首秀的关注度会被夺走,尽管他已经准备好面对这些问题。“能够上场打球,并且与这么多优秀的球员成为队友对我来说已经是一件不可思议的事情了,”瓦格纳说道。“不论他们是谁,我想在这个大楼里所有人的目标都是为了变得优秀而拼搏,而且我愿意成为当中的一份子。”

援军到来!瓦格纳雇佣兵抵达委内瑞拉给马杜罗当保镖保其安全

最近一段时间,委内瑞拉的安全局势变得越来越不安全,让国际社会对其深深的担心。在美国的大力扶植下,委内瑞拉反对派最大的领导人瓜伊多“自立为王”,称自己是总统,并“恬不知耻”地呼吁现任总统马杜罗马上自己辞职,让出总统之位,瓦格纳雇佣兵百科这样一来瓜伊多就可以顺利掌控委内瑞拉。

不仅是委内瑞拉反对派在大力抗议马杜罗,而且该国各地都涌出了一些委内瑞拉民众进行抗议。不过,这些抗议民众的表达方式不仅是声嘶力竭地呐喊,而且抗议者中还有一些激进分子,打算对委内瑞拉当局进行武力攻击,从而激发了更多的不法分子,引发了更多的大规模冲突事件。鉴于此情形,委方政府已经出动了该国的警察和军队,到冲突地区维持安全秩序,尽力在事情变得不可控制前,让当局掌握局势。

就算是委方当局进行了强势行动,但是还是有一些拉丁美洲的国家,承认了委内瑞拉反对派政府的存在,这就给现任总统马杜罗造成了很大的麻烦,并且面临很大的内外压力。除此之外,从目前美国的表态可以看得出来,假如马杜罗一天不从总统的位置上下来,两国的矛盾和纠纷就不会有缓和的余地。

从目前来看,委内瑞拉国内的局势可是十分危险,不管是正派还是反派,一旦做出过于激烈的反应,都可能给伺机而动的外国势力造成难得的机会。鉴于此情形,目前俄罗斯已经和委内瑞拉结成了伙伴关系,更是密切地关注着委内瑞拉国内的局势,而且公开谴责美国擅自干预他国内政的“野蛮行径”。

与此同时,俄方援军已经到来,一家俄罗斯“瓦格纳”私人安保公司,已经向委内瑞拉首都加拉加斯派出了雇佣兵,据了解瓦格纳雇佣兵将给现任总统马杜罗当保镖,保证马杜罗总统的个人安全,以防在目前极不安全的国内局势下,出现一点不必要的问题。据目前的公开资料显示,瓦格纳雇佣兵公司,是目前俄罗斯最大的一个私人安保机构,该公司的雇佣兵在这些年的叙利亚内战中,都有非常出色的表现。

现在,在俄罗斯总统普京还没有作出实际行动前,瓦格纳雇佣兵已经提前抵达了委内瑞拉首都,其实就是给俄军将来的支援行动做准备,如果在必要时候,俄罗斯会不会沿袭叙利亚内战的模式,给委内瑞拉提供空军和海军的支援呢?返回搜狐,查看更多

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东莞高埗保安公司服务定期专业培训军事体能

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保安公司服务粤保保安政府及公安机关的表彰奖励, 保安员对特定的目标进行看护和守卫的服务业务。东莞高埗《劳动合同法》实施以后,我们应该从法律的角度来审视我们保安业的经营性质:保安公司招聘保安员并与之签订劳动合同,

东莞高埗保安公司服务,定期专业培训军事体能包括保安门卫服务、保安守护服务和保安巡逻服务。东莞高埗保安公司服务目前,一些客户非常清楚聘请保安就是势务派遣,却不愿意承担实际用工的法律义务。物业管理公司应当树立活泼防范的情绪,不断前进本身安全防范的才干,协作门和当地政府做好治安、消 保安服务行业定位于维护社会治安:粤保保安保安派遣,为企业的安全安保服务团队管理理念和目标、组建一支专业化制度健全的保安队伍保安管理的有效与否将直接影响银行网点的安全甚至影响银行的社会形象。企业经营的目标是尽可能地以最小的成本获取最大的利润,通过人力资源外包业务,企业不用再花费较大精力维护先进繁杂的人力资源管理体系,避免了企业内部过高的人力资源管理成本。保安公司服务第三章自行招用保安员的单位保安派遣坚持并随着社会各个层面对安全需求的增长而不断发展和延伸。

东莞高埗保安公司服务,定期专业培训军事体能根据《劳动合同法》,保安公司经营主营业务变更为劳务派遣以后,必 须与保安员签订两年以上期限的劳动合同,东莞高埗保安公司服务保安派遣新到保安员必须进行半个月列队训练和礼仪、礼节等基础培训,对其进行单兵考核,不合格者半个月内安排一个补考,再不合格者予以辞退。军事安保公司粤保保安 东莞保安派遣,以企业安全管理服务为核心在国内由于劳工权利意识的高涨、就业安全体系和劳动法令的普及,这样,才能逐步解决保安员待遇偏低,人员流失严重、招工困难等制约保安公司发展的瓶颈问题。 东莞高埗保安公司服务,定期专业培训军事体能我们相信以我公司先进的发展理念我们承诺:完全可以达到贵公司的要求标准为贵公司提供一流的保安服务。保安公司服务粤保保安目的要求与内容树立保安职业意识和从业热情提高思想素质各级管理人员要将他们按主人对待。保安公司关于严管队伍,提高服务质量的通知 保安派遣保安派遣,为企业的安全安保服务团队加强对保安人员仪容仪表、保安公司服务营业网点保安员岗位职责、保安人员必须严格遵守银行和保安公司的各项管理规定服从命令、听从指挥、忠于职守、履行职责、不徇私情、依法办事维护银行治安秩序预防违法犯罪和治安灾害事故的发生保护银行财产的安全。保安派遣巡逻服务:保安人员对特定区域、地段和目标进行的巡查、警戒的服务业务。

东莞高埗保安公司服务,定期专业培训军事体能人事直接间接费用及外围成本不断地爬升,保安派遣把这些基础性工作转移给人力资源服务机构,则可令企业人力资源人士有更多时间和精力关注核心工作,从而有效保持和提升企业核心竞争力。东莞高埗保安公司服务确定实际用工单位的法律约定义务,使 保安公司和保安员的权益合法化,为今后逐步提高保安员待遇奠定法律基础。对押送财物置放、运输的条件、环境等情况进行巡视检查防止发生挤压、丢失等情况。粤保保安劳务派遣也是一把双刃剑,在争后的实践中,肯定会遇到各种各样的问题,在当前没有其他更好办法提高 服务费、保障公司和保安员合法权益、有效遏制人员流失的情况下,劳务派遣经营方式还是有利干保安行业 的发展,应采取招标的方式,可以邀请至少3家以上的保安服务公司前来投标。保安公司服务因此,公司除了依法在保安员政审合格并参加培训取得合格证后签订 劳动合同外,还可根据劳务派遣关于劳动合同年限和试用期的规定,第四章“预防为主,防消结合”的消防工作方针,认真落实和贯彻“谁主管、谁负责”的消防原则,建立三级防火责任制,做好防火安全检查,确保业主现场内的消防安全。

瓦格纳童话歌剧《罗恩格林》 圣杯骑士的传说

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告别浪漫主义的一部歌剧,他把基督教与异教抗争的要素融进历史情节中去。由于是童话歌剧,很容易引人共鸣。不知里面情节跟格林童话是否有些儿相似?格林童话的《莴苣姑娘》,少女给王子吃了莴苣,王子爱上了她,并许诺要娶她为妻,但美丽的姑娘被巫婆施了魔法。莴苣姑娘的一头金丝般浓密的长发,辫子长又长,荡起秋千晃悠悠。看了童话,我们就想多吃莴苣,因为可以长一头无人不夸的浓密长发。《野天鹅》里有美丽的公主特丽莎,她和九个哥哥被恶毒的巫婆流放……呜呜呜,得了,回到瓦格纳写的童话,他是怎么忽悠我们呢?瓦格纳可不是一个简单的人,用弗里德里希·席勒评论他笔下最著名的悲剧人物华伦斯坦这个统帅的一句话来形容瓦格纳,“历史上爱他恨他的人各不相让,他的形象也模糊不清,摇摆不定”,这个评论恰如其分。瓦格纳是编剧高手,《罗恩格林》剧本就是他自己编写,台词非常出色。经常在听剧的时候,抄下他诗歌一般的唱词。比如《罗恩格林》中有句经典的台词,德文转译成中文大概意思是“到了捍卫祖国荣誉之时,东西远近,匹夫有责”。从中我们看到威武壮阔的气势!《罗恩格林》里的故事离奇又神秘,国王、伯爵、公主,巫婆纷纷出场,还有,还有天鹅骑士。因为对剧情一无所知,又是喜爱童话的迷妹,坐在凳上几个小时坚持到最后,陷进了瓦格纳精心设计的魔障,犯了人间公主的毛病,热切想知道这位从天而降的天鹅骑士到底是何方神圣!

在聆听与了解这部《罗恩格林》之时,我们简单认识一下瓦格纳思想与创作这部歌剧时他所借鉴的作品,进而了解这部歌剧实际上是关于形成悲剧性基石的神格男性与凡间女性对爱情的热切憧憬,瓦格纳借助戏剧化的情节与音乐精彩地将其具像化了。

瓦格纳特别地在他的辩解性著作《致我的朋友们的一份报告》中反复指出,古希腊神话和阿提卡悲剧不断照耀他的乐剧。在这份1851年撰写的文稿中,他就把其早期歌剧的主题归于古希腊的典范。《罗恩格林》属于他的早期作品,他使用了基督教的和中世纪的素材,他关注的是在这些素材背后显现的古希腊神话的状况:“基督教精神从史前时期纯碎人性的直觉经验中借鉴了所有神话。”他满怀激情透彻而有说服力地描绘了用基督教的方法演绎的关于众神的神话母题,神仁爱地福临到人类身旁。

瓦格纳非常尊崇德国文学史启蒙运动代表人物之一的席勒,并且完全通晓席勒的作品。在席勒的《塞墨勒》(塞墨勒是众神之主宙斯爱上的凡间女子)中,宙斯明确承认,自己是艺术家,他忍受寂寞之苦,比他爱着的造物更可怜。就像希腊神话的塞浦路斯国王皮格马利翁,在他雕塑的雕像前一样,宙斯也想跪在他的塞墨勒面前成为人中之人。他想扔下他的神性,变成血肉之躯,死去,然后被爱。然而,他受到阻碍,无法获得死亡与爱的具体表现,最终他不得不身心俱疲地回到他的寂寞中。而瓦格纳想表达的,是他如神一样的寂寞,渴望爱,渴望被爱,渴望通过爱而被理解。他的天鹅骑士与宙斯一样难如愿,在天庭鸽子的引领之下,在艾尔莎公主的美丽与哀愁中缓缓归去,消失于如水如烟的远方,回到他的那个遥远空间,守护圣杯。在当时的德国,有很多戏剧是写神的人性,如克莱斯特的喜剧《安菲特律翁》(Amphitryon)1807年出版。罗马神话中主神朱庇特趁着忒拜陆军元帅安菲特律翁在外打仗之机,闯进他妻子阿尔克墨涅的房间,冒充其丈夫,引起一系列人伦哲理问题。作者以双影人问题演绎现代人的身份认同危机。跟席勒的《塞墨勒》与克莱斯特的《安菲特律翁》两部戏剧一样,我们可以把《罗恩格林》当成艺术家戏剧来阅读,因为瓦格纳本人是以这种方式阅读的。这可为欣赏瓦格纳后来创作的《尼伯龙根的指环》这样的“整体艺术品”带来先导性的体验。

瓦格纳认为音乐应该顺从戏剧,所以欣赏他的作品跟意大利歌剧有所不同。瓦格纳所独创的“乐剧”形式在《罗恩格林》中已经确立。从音乐曲式看,同样的场面是由相同的基础曲调串连起来,避免插入各自游离的咏叹调、宣叙调或合唱,而使戏剧与音乐的关系更为紧密。作品运用了很多主导动机,比如“圣杯的动机”、“禁问的动机”等,在音乐架构上带有音乐和诗歌的双重意义。管弦乐的规模变得更庞大,特别增加了管乐器数,借以产生更丰富、更华丽壮观的音响效果,使整个歌剧成为一首流动不断的音乐。歌剧开头与结尾部分,瓦格纳赋予了很多合唱片段,合唱的效果比他之前的歌剧《汤豪舍》更具戏剧性。第一幕开头的合唱,造成一种浩大的声势,以表现对抗匈牙利人入侵的神圣使命以及在圣盾之下支持公主对泰拉蒙伯爵的指控。第三幕歌剧结束时,民众爆发出的吼声合唱,这吼声是一种哀怨控诉,控诉众神节节败退,离开现在被亵渎的而且被世俗化的世界。这种败退体现在罗恩格林 “在远方”的消失,这呼应了第一幕中他“在远方”显灵。《罗恩格林》著名的乐曲还包括《艾尔莎之梦》、《微风之歌》、《婚礼大合唱》、《报出姓名之歌》、以及《和天鹅告别之歌》等等,成为瓦格纳此类作品的巅峰之作。

《罗恩格林》的第一、三幕前奏曲是流传甚广的名曲。前奏曲的聆听是了解瓦格纳音乐的重要方面。艺术家瓦格纳

第一幕前奏曲:以神秘的“圣杯的动机”为中心展开,典型的浪漫主义风格,用极为清纯庄严的手法描绘远方的圣杯格拉尔圣域。充满渴望情感的神,在令人入迷的弦乐器演奏声中,赢得了具有魔力的声音形象。李斯特形容它是发生在:“被彩虹所照的浅蓝波涛中”,是瓦格纳众多序曲或前奏曲中音响最浪漫、最甜美的。而瓦格纳本人也曾对“圣杯”解释过:“圣杯自身所具有的创造奇迹的力量,伴随着众多的天使,降临到极其幸福的人们中间,……最后,圣杯的神姿终于奇迹般地出现在大地上,映入有资格看到这一神姿的人们的眼帘。”

第三幕前奏曲:是我们非常熟悉的音乐,在音乐会上,婚礼上都经常单独演奏,以木管、铜管和大镲等音响烘托渲染婚礼的盛大场景。但即使在这喜庆庄严时刻,那个隐含矛盾的“禁问的动机”在前奏曲也出现,使人有一丝忧虑。

10世纪前叶的布拉班特,日耳曼王来到安特卫普城,他召集部下准备抗击匈牙利人的入侵。瓦格纳用辉煌宏大的音乐描绘王国上下齐心抗敌的信心。同时,在歌唱声中,引出一个令人费解的离奇故事。泰拉蒙伯爵提出审判布拉邦特公爵的遗女艾尔莎公主,控告她谋害自己胞弟戈特弗里德王子,并与情人幽会。公主艾尔莎为自己辩护,她缥缈柔美如月色的唱段描述了一个梦境:在灿烂的光辉中,一位举止高贵的金甲武士,他的目光静静地注视着我,在云间一座金色的殿堂站立,我从未见过如此的清晰,他手持宝剑,身边有个金号角。他就是来拯救我的勇士。”悬念迭起,艾尔莎在众人焦急期待的目光中呼唤骑士出现。奇迹真会发生吗?心有所念,生有所执。遥远的天际,真的隐隐约约出现天鹅拖曳着小舟,徐徐而来。上面迎风站立着一位身穿金铠甲的骑士。这景象美醉了,就像所有女孩曾经希望过的。很自然,剧情进入到公主要以身相许的爱情故事。天鹅骑士本就有不能磨灭的人性,期待着与凡人相爱,他接受了公主的表白,但他隐瞒他的更高的本质,也就是他的神性。所以他有言在先:“如果我成为你的夫君,但要想我们永不分离,你必须向我许诺,你永远都不能问我从哪来,也永远不能问我的名字,也永远不能问我的来历。艾尔莎,你听明白没有?”公主爽快应允。于是在日耳曼王发号决斗令之后,天鹅骑士与泰拉蒙伯爵决斗。天鹅骑士以不费吹灰之力取得压倒性的胜利。看大都汇歌剧院詹姆斯·莱文指挥的版本,遗憾是决斗场面不够精彩,远远没有《罗密欧与朱丽叶》中街头斗殴击剑那样让人提心吊胆。当然这里是适应剧情的,因为骑士战无不胜,所向披靡,敌人都不堪一击。

昏暗的舞台上,涌动着黑暗的对抗力量。两位阴沉邪恶的人物,泰拉蒙伯爵夫妇之间的戏具有强大的张力,使得我发现了女巫这个古老角色闪耀着神奇的戏剧光彩,甚至闪过这样的年头:当我还是孩子的时候,妈妈带我去看白雪公主,人人都爱上了白雪公主,而我却偏偏爱上了那个巫婆。正如喜爱《魔笛》中的夜后,我也为这个女巫喝彩。这里特别要注意奥尔特鲁德的一段呼唤:

在观看这一幕中,我断定瓦格纳在这个女巫身上借用了莫扎特的创作思路,这不就是跟莫扎特《魔笛》中咆哮的黑夜女王,如出一辙吗?果然,非常准确。原来,奥尔特鲁德源于18世纪和19世纪歌剧与戏剧中一系列“疯狂的女人”,她们源自一个衰老的权力和情绪系列。由于要为已经消失的和失灵的势力复仇,这些女性角色施诡计,搞阴谋,并且把自己降低到极端的狂怒中。奥尔特鲁德使用魔法手段和作崇的妖法巫术,为了达到她自我为中心的、专制的统治目的,为了达到返回她的祖先的非基督教的氏族社会的目的。关于这段引用的呼唤,1852年瓦格纳在致信给李斯特时使用了一个自从革命以来学会的政治词汇,他写到:“她是一个反革命分子,一个仅仅考虑旧事物因此视所有新事物为敌的人……她想铲除消灭世界和自然,仅仅为了恢复腐朽的众神的生命。”从剧终我们隐约知道,这两种对抗的力量,谁都没能完胜,形成的还是一种对抗与平衡的局面。奥尔特鲁德想为了她的目的使用日耳曼神话,将它工具化。在此,我们自然会想到,在20世纪,有人从政治上把日耳曼神话工具化。

接着便是著名的“阳台一景”,瓦格纳是否从《罗密欧与朱丽叶》中借鉴了朱丽叶在阳台的独白场景?无数人仰望朱丽叶出现的阳台,是谁都忍不住动情地倾听:喔!罗密欧!为什么你是罗密欧!艾尔莎公主出现在阳台上,她面对夜晚的西风低诉自己对天鹅骑士的感恩之情,向众神宣告自己的幸福终于得以实现。音乐采用 “艾尔莎之出现的动机”。然而,公主甜蜜之中还是有隐忧的,毕竟爱人来路不明呀!奥尔特鲁德乘机扮可怜博公主同情。的确,巫婆这个职业不好干,形象丑陋,居无定所,属于弱势边缘族群。我们的公主泛起同情与善良之心,得饶人处且饶人吧。于是,女巫得以留在公主身边适时灌输猜疑与离间。这样就有了后来去教堂结婚的路上,女巫突然挡路,誓要公主揪出天鹅骑士的来历不可,这为婚礼布下阴霾。

“婚礼合唱”如天使一样,将人们带进圣洁的仙境,中间的乐队部分,更是自由如同飞翔一般。

月光照耀着布满鲜花的婚床,乐队编制成如月光一般的伴奏。一生中必定有一个神圣的时刻,给予它庄严的春天。我是你的,就像奉献给夜的那颗最小的星星,哪怕夜几乎根本不知道它,不认识它的微弱光芒。然而,艾尔莎公主完全听信奥尔特鲁德的话,就像夏娃听信蛇的话,陷入了莫名的恐惧,进入一种自我摧残式的想要知道真相的疯狂中。她想拥抱自己的爱人,可是最后又一把推开他,完全违反契约精神,用三重命运打击拷问爱人:告诉你的名字!你从哪儿来?你是属于什么类型的?问题一旦提出,即毁了两个人一生唯一的爱情,所有的幸福都终将付之东流。我们无法说再见,我们徘徊比肩。天色已暗,你心事悄然,我沉默。俄狄浦斯躲在人类命运的暗影中,时隐时现,雅典悲剧作家索福克勒斯就在《俄狄浦斯》安排了一场刨根问底的疯狂拷问,席勒的《塞墨勒》也是如此,宙斯的人间恋人塞墨勒试图从宙斯那儿夺走神性的秘密,她由此毁了自己,成为自己着魔似的好奇心的牺牲品,她破坏了其身为神的丈夫的诫令,而迫切打探他的秘密,这样,她所有的幸福都烟消云散,荡然无存了。瓦格纳如此热爱这些前人悲剧作品,无法不会从中得到一丝启发!

圣洁英武又侠骨柔情的天鹅骑士无法阻挡公主的拷问,他不得不在众人面前道出“圣杯”的故事,他回答这个被禁问的问题是“我被圣杯派遣到这里。我的父亲帕西法尔带有皇冠。我就是那个守护圣杯的骑士,我叫罗恩格林。”真相揭开之时即是诀别之时。歌剧的结尾向我们展示非基督教的“魔法”被战胜:女巫奥尔特鲁德先是施展魔法,把公主的弟弟变成一只天鹅。在歌剧结束时,圣杯骑士罗恩格林破除魔咒,把天鹅变回人形,他的小舟,则由一只来自天庭的鸽子牵引消失于远方。奥尔特鲁德看到大势已去,魔法失灵,表明她的势力宣告结束,一去不返,她尖叫一声倒地身亡。埃尔莎公主则因为伤心过度而魂归天国。瓦格纳是西方的,给了歌剧一个悲伤的结局。但我们应该想到,或许公主从凡间消失而飞升上神!或许她还能在虚渺的圣殿与圣杯骑士重逢!因为音乐此时却是明亮的大调式,似乎有这样的暗示。整部歌剧最后在“圣杯的动机”所形成的高潮中结束。

▲ 勒内·帕普/乔纳斯·考夫曼/Annette Dasch/巴伦博伊姆/斯卡拉

瓦格纳的头脑拓展了我们的想象空间,圣杯骑士留给年轻的布拉邦特新公爵三件法宝:号角,利剑和指环。瓦格纳是根据中世纪传说写成《罗恩格林》的,不由得让我们联想起《圆桌骑士》。中世纪阿瑟王传说中伟大的圆桌骑士兰斯洛特相信是很多人的偶像,我们迷恋他之外,还记得他有个高贵的骑士好友,叫帕西法尔。帕西法尔拥有凡人不曾有的观感,能听到圣乐,能看到圣杯的轨迹。如果想继续追寻罗恩格林的出身,聆听神秘的圣杯故事,就该翻到瓦格纳晚年写的最后一部乐剧《帕西法尔》中去追寻。

为啥李斯特爱改编别人的作品?

本文将从李斯特改编曲产生背景及影响因素出发,对标题音乐题材的把握和钢琴音色交响化及炫技性演奏技巧进行分析,以期待更好的把握和理解李斯特钢琴改编曲的艺术魅力。 ——1、;2、;3、;4、

19世纪,欧洲浪漫主义艺术发展掀起一股热潮。而浪漫主义的音乐艺术通常侧重表现个人的主观感受,新的创作理念得以萌发。浪漫主义作曲家在这一时期更加关注音乐的表现性,而不是其结构和性质。

李斯特钢琴改编曲代表着19世纪音乐创作的一种新类型,之后乐坛将器乐作品、艺术歌曲、歌剧改编成钢琴作品,扩展了钢琴的价值和表现空间,使钢琴兼备器乐化和声乐化的特点。在当时风靡一时。

与肖邦的含蓄内敛截然相反,李斯特追求的是外在夸张的演奏效果。为了追求轰动的演奏会效果,李斯特越来越迷恋炫技式跑动和富有表现力的音响。与李斯特同时代的著名的小提琴家帕格尼尼那富有魔性、出神入化的演奏让李斯特受到极大的启发,他下定决心在钢琴上再现小提琴那出奇的效果。肖邦在表达钢琴音乐的抒情性方面,运用巧妙地手法让不善于歌唱的钢琴唱出了迷人的旋律线条,这音乐和创作技巧的独创性也让李斯特颇有启发。

《浮士德圆舞曲》―对古诺歌剧《浮士德》第二幕结尾群舞场面的舞曲音乐的改编;

《弄臣》―对威尔第歌剧《弄臣》第四幕四重唱《赞美你,爱情的女神》的改编等等

《浮士德圆舞曲》―对古诺歌剧《浮士德》第二幕结尾群舞场面的舞曲音乐的改编;

《弄臣》―对威尔第歌剧《弄臣》第四幕四重唱《赞美你,爱情的女神》的改编等等

都无不透露出作曲家巧妙运用钢琴交响化织体的独特性,以及高难度华丽技巧将歌剧作品完美的钢琴化、器乐化。

18-19的欧洲社会受上层经济的制约,大多数社会成员仍无法接受到基本的音乐教育和训练,因此音乐受众群体的欣赏水平无法与音乐家们的创作水平并驾齐驱。而改编曲,特别是钢琴改编曲,其中的旋律多是欣赏者所熟悉或能快速接受的内容,这就让观众在音乐作品中可以更容易的找到共鸣,为高雅音乐的普及起到了推波助澜的作用。

例如在根据古诺歌剧《浮士德》改编的钢琴曲《浮士德圆舞曲》中,李斯特选取了几个具有典型人物性格的声乐艺术形象,在变化多端的伴奏织体,张弛有度的和声结构,跌宕起伏的情绪变化的结合下,使得人物形象栩栩如生。瓦格纳

在原作歌剧《浮士德》中有三个重要的艺术人物形象:主人公“浮士德”―对人生真理快乐永恒不变追求的人物形象;少女“玛格丽特”―善良纯洁、憧憬爱情的人物形象;魔鬼的化身“梅菲斯特”―企图用金钱爱情和权势来收买浮士德最终失败的人物形象。李斯特作品都有哪些

在李斯特的改编中,不仅将男女主人公的经典原作旋律保留,更在旋律中的每个音的节拍内加入和弦和副声部,不再是原作中的单一旋律,通过丰富织体来加强和声效果,使旋律听起来更加丰满,色彩性也大大加强。经过这样一改编,不仅将原作中重唱片段的人声演绎的惟妙惟肖,还把浮士德和玛格丽特的人物个性以及深情、羞涩的内心的波动毫无保留展露给听众。

李斯特的改编曲大多坦率热情、绚丽夺目、技巧复杂、富有旋律化,极大地扩展了钢琴的技巧潜能。在李斯特之前的钢琴家,钢琴多用来演奏沙龙性质的音乐,音色和音量都缺少变化,比如肖邦的圆舞曲、夜曲等。贝多芬曾经尝试将钢琴作品朝戏剧化交响化的方向发展,但由于钢琴机械技术上的缺陷,许多尝试没有太大的进展。浪漫主义时期,随着钢琴结构上的革新与创造,在李斯特的改编作品中,钢琴已然成为能够基本做到集中体现交响乐队效果的独立乐器,具有丰富表现力、宏大音响效果的现代钢琴应运而生。李斯特大胆而超前的对他的钢琴改编曲进行了交响化的处理,在作品中尽量涵盖七个半八度的整个键盘,运用“全键盘和声”这种最丰厚的织体来体现交响乐队气势恢宏的音乐效果。

与此同时,李斯特在改编过程中也注重将原作品的色彩与节奏更加丰富化。他用不同的音色和音域来装点作品:用钢琴的低音来模仿管弦乐队中铜管和低音提琴危险又粗狂的音色;而钢琴明亮的高音区,则让人们联想起高亢激昂的乐队小号、小提琴等悦耳动听的高频音色。

华丽炫目的炫技技巧几乎是李斯特钢琴作品的标牌,尽管他本人也不喜欢空洞无味的华丽技巧,但在自己的钢琴作品中却从避讳炫技。他坦率地为作品注入了毫不刻意炫耀做作的炫技,对他而言更像是一种自然的气质流露。从上文的分析,让我更加感受到每一首李斯特钢琴改编曲都是构思精巧,技巧丰富,结构严谨的优秀作品,是李斯特创作理念的集中表现,具有很高的演奏价值和艺术审美价值。纵观李斯特的钢琴改编曲,它们不仅展示了李斯特独一无二的创作和演奏才华,更体现了他对其他作曲家和优秀作品的艺术评价与判断,对整个钢琴创作发展史都做出了巨大的贡献,为浪漫主义时期音乐添上浓墨重彩的一笔。

格鲁吉亚美女钢琴家卡蒂雅的《李斯特》;2、浅析李斯特的钢琴曲《叹息》丨他的晚期“作品在具有高难度技巧的同时,也具备人文关怀和深厚的艺术底蕴。”3、李斯特童年辉煌的日子;4、朱雅芬编译丨钢琴大师谈钢琴演奏(四)丨李斯特曾经对我说:“不要模仿任何人,而要培养你自己的个性,不要盲目地跟着别人的路走。”5、李斯特丨一种神圣的不满足感丨绝非胆大妄为的炫技丨《十二首超技练习曲》的音乐研究;6、论钢琴演奏艺术中的想象力丨李斯特说“钢琴家是要把泥土塑成的形体变成有生命的人”,而想象力就是让作品“复活”的重要手段;7、音乐短札丨李斯特的《旅行岁月》丨“在没有魔术技巧的音乐中,含蓄深沉地表现矛盾冲突和哲学内涵,这是李斯特对人生的感悟之作。”8、李斯特《前奏曲》与死亡无关丨“没有死亡的阴影,迎接挑战才是人生的前奏。”9、纪念李斯特及其旷世爱情丨不是梦的《爱之梦》;10、一口气听完李斯特四部二十三首钢琴练习曲(S.139、141、144、145);11、想听吉卜赛音乐,先来听李斯特《匈牙利狂想曲》S.244;12、李斯特《钟》的十三个演奏技术要点分析;13、带你熟悉李斯特的钢琴音乐特征及其教学特点!返回搜狐,查看更多

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瓦格纳最美作品背后的爱情故事

德国作曲家理查德·瓦格纳生于1813年,死于1883年,是19世纪最重要的歌剧作曲家。瓦格纳把浪漫主义艺术的理想付诸实践,使音乐与戏剧这两种不同表现方式的艺术门类尽可能紧密地结合起来,他不采用传统的由唱段组合的歌剧方式,使歌剧成为连续不断的整体,形成交响化的歌剧,他甚至不把自己的歌剧叫做歌剧,而称之为“音乐剧”。瓦格纳对音乐的革新是独一无二的,19世纪中期以后浪漫派音乐的发展得益于他的努力,无怪乎西方音乐史中以瓦格纳为分水岭,把这一时期分为“瓦格纳前”和“瓦格纳后”。

管弦乐《齐格弗里德牧歌》原本是私人创作,乐曲是献给瓦格纳的妻子柯西玛生日的,在她生日那天演奏,曲名是他们的小儿子齐格弗里德的名字,与瓦格纳的同名歌剧无关,也不是古代日尔曼传说中的大力士英雄。瓦格纳原本把《齐格弗里德牧歌》作为家庭纪念品收藏,后来由于手头结据,只好把乐谱卖给出版商,公开发表了。

《齐格弗里德牧歌》是一首由15件乐器演奏的小型管弦乐,使用了长笛、双簧管、两支单簧管、大管、两支圆号和8件弦乐器构成的弦乐器组,瓦格纳亲自指挥,瓦格纳的好朋友指挥家汉斯·里希特在这里失去了指挥席位,参加到乐队里。瓦格纳与朋友们经过暗中排练,在1870年12月25日柯西玛生日那天给了她一份特殊的礼物,那天早晨,乐队成员们很早就悄悄集合起来,在瓦格纳住宅的楼梯上排列好,早晨七点半,冬日的阳光刚刚映入室内,乐队奏起了《齐格弗里德牧歌》,音乐静谧、深情,对这一切都毫无知觉的柯西玛从睡梦中醒来,清新柔美的音乐环绕四周,她起身推开门,见到瓦格纳正在指挥着乐队。这个别出心裁又饱含深情的生日礼物令柯西玛深为感动,孩子们也喜欢极了,他们把这首乐曲叫做“楼梯音乐”。

1870年是瓦格纳心情舒畅的一年。这一年8月,他和柯西玛正式结婚,此时他们已同居多年,有二女一男,最小的一个是儿子齐格弗里德,一岁多,瓦格纳57岁,柯西玛32岁。结婚以后他们的一切都是合法的了。就在瓦格纳与柯西玛结婚的同时,普鲁士军队正在与法国军队展开激战,色当一役法军大败,拿破仑三世率八万部卒投降,数十万普鲁士铁骑横扫法兰西,有如水银泄地,巴黎陷入重围,法国投降。瓦格纳一向弘扬普鲁士精神,憎厌法国,普法战争大获全胜,令他兴奋不已,11月他写了一部名为《有条件投降》的滑稽剧,瓦格纳作品全集讽刺法国人。这时他为妻子生日写的《齐格弗里德牧歌》已完成,他经常与乐队成员悄悄排练,曾引起柯西玛的怀疑。

《齐格弗里德牧歌》的写作过程是与歌剧《齐格弗里德》同时进行的,所以歌剧里的一些音乐素材也搬用到这首管弦乐里。柯西玛日常帮助瓦格纳整理手稿,乐谱初稿由她誉抄,她对《齐格弗里德牧歌》里音乐的含意最能会心,所以她从睡梦中醒来一听见这音乐,马上就理解了瓦格纳的良苦用心,感激之情自然是无法形容的。

《齐格弗里德牧歌》是瓦格纳与柯西玛之间的爱情的产物,而谈起他们二人的婚姻,便会勾出一大段轶话,引出几位赫赫有名的人物,这要从柯西玛的身世谈起。

柯西玛的父亲是伟大的钢琴家李斯特,母亲是玛丽·达戈伯爵夫人,柯西玛是他们的第二个非婚生女儿。1833年,在巴黎音乐会初获成功的李斯特结识了达戈夫人,玛丽·达戈是一位性格浪漫崇尚艺术的贵族,她追求自由浪漫的生活,极欲摆脱沉闷的贵族家庭。两个人一见钟情,为了避开社会舆论压力,达戈夫人带着李斯特出走瑞士,在风景迷人的日内瓦隐居,后来又移居意大得,在此期间李斯特写了钢琴曲集《旅游岁月》。1837年,玛丽·达戈在意大得生下了第二个女儿柯西玛,所以《旅游岁月》第二集“意大利”又可以当做柯西玛的身世证明。

柯西玛在20岁时嫁给李斯特的学生冯·彪罗,彪罗是当时音乐界的精英人物,著名的钢琴家、指挥家,又是有影响的音乐评论家,晚期浪漫主义大师理查德·施特劳斯是他的学生,柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是经他的推广获得成功的。彪罗一向对瓦格纳的歌剧艺术佩服之至,1864年,瓦格纳邀请彪罗担任歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的指挥,彪罗欣然接受,然而他千不该万不该,不该让妻子柯西玛先去慕尼黑,去照料瓦格纳的生活,等到几个月后彪罗赶到慕尼黑时,柯西玛已经与瓦格纳双双坠入爱河。

柯西玛与她的母亲达戈夫人可谓是同禀天赋,一样地热爱艺术又一样地热爱天才,且敢作敢为。可怜彪罗毫不知情,兢兢业业地投入《特里斯坦与伊索尔德》的排练,任由瓦格纳与柯西玛暗渡陈仓。第二年,歌剧《特里斯坦和伊索尔德》演出获得成功,柯西玛也生下了个女儿,这两件喜事都是瓦格纳的,彪罗只是这个女孩名义上的父亲。事情到了这般田地本应有所收敛,可是一意孤行的柯西玛竟毫不掩饰地与瓦格纳保持关系,把隐情公开化。巴伐利亚的朝臣们本来就对国王赐给瓦格纳大笔赞助金而不满,此刻便以风化案为由发起了倒瓦格纳运动。慕尼黑住不下去了,瓦格纳便带着柯西玛出走瑞士,在著名的风景区卢塞恩湖畔的特里普欣别墅住下。所幸此后便没有出过什么波折,柯西玛与瓦格纳在这里白头偕老,管弦乐《齐格弗里德牧歌》就是在这里写的。

出了这样的事情,彪罗也无法在德国居住,他去遥远的国度巡回演出,在俄国和美国取得过很大的成功。

李斯特原本对瓦格纳很器重,柯西玛的事情出了以后,他有十年不与瓦格纳交往,直到晚年才因为瓦格纳歌剧方面的杰出成就与他恢复关系。

而瓦格纳与柯西玛的婚姻生活却一直是幸福的,就像《齐格弗里德牧歌》表现的那样,平和充满爱意。

柯西玛是个长寿者,她本来属于19世纪,一直活动20世纪30代,享年93年。她从母亲达戈夫人那里继承来的不仅是性格上的特点,她也像母亲那样有很强的文字能力,她写了瓦格纳传,还留有大量笔记和日记,这些文字由于家族的禁令,直到1976年才公诸于世。瓦格纳死后,由他苦心经营的拜罗伊特剧院由柯西玛继续经营,瓦格纳音乐节按期在这里举行。至今,拜罗伊特剧院的经理仍由瓦格纳家族成员担任。

在银河般的思想家之群中,一个音乐家占据了首要的地位,乍看起来,似乎令人惊奇。但浪漫主义认为音乐是最为浪漫的艺术,自然就把它摆在文学艺术诸层 面的最 高层。因为音乐是诸艺术中最不合逻辑的——尽管它有音乐逻辑的严格的技术要求——所以它与具体象征是无关的。它不但能够表达观念本身,而且能够表达意志, 表达一切寻找地上的“上帝王国”的哲学家们所渴望的“物自体”。一切浪漫主义的哲学都是艺术的,它们对艺术比对科学有着更强烈的憧憬。但是,浪漫主义的实 质不是艺术,而是淹没在无限之中、在漫无边际的想像力之中的热情。在艺术中寻找表现的这种热情,在最终的浪漫主义的分析中,它自身、生命以及世界全都溶解 在音乐之中。

从未有一个音乐家的音乐给数代人的生活与艺术以这样重大的影响,但这种影响和他的音乐的内在价值是不相适应的。巴赫的音乐、贝多芬的音乐,具有无比 重大的 意义,但从未产生这样革命性的、广泛的后果。使瓦格纳成为十九世纪末到二十世纪初欧洲文化的普遍的预言家,必然有着不同的(不只是音乐的)原因。瓦格纳自 己不仅仅只想做一个伟大的音乐家,他所创造的音乐,对于他只不过是按他的精神完全重新组织生活的渠道。他的音乐,除了是艺术以外,也是抗议和预言。但瓦格 纳并不满足于通过他的艺术来提出他的抗议。他自由地运用了一切手段,这也意味着音乐的通常手段对他的目的来说是不够的。莫扎特和贝多芬的音乐让听者的心灵 去反应音乐在他心中所引起的情感,听者参加了创作活动,因为他必须在这音乐的照明中创造出自己的境界和形象。瓦格纳的音乐却不给听者这样的自由,他宁肯给 予完整的东西,他不满足于只是指出心灵中所散发出来的东西,他试图提供全面的叙述。瓦格纳采用最完备的和多方面的音乐语言,加上可以清楚地认识的象征,他 提供了一个完整的,不仅是感情方面的,而且是理智方面的纲领。这样他就能迷住近代富有智力的听众。这种“总体表现”——热情与体验的完全表现,正是瓦格纳 的音乐之所以能够使听者为之陶醉的原因所在,因为听者可能引起的反应已包含在音乐之中了,不再需要他参与创造。凡是想要不惜任何代价去影响和感动人的,就 必须研究能做到这一点的手段。而瓦格纳就刻苦钻研了这些手段,并且使之变成了他自身存在的组成部分。

1849年的革命和后来的流亡生活,使瓦格纳和过去的一切传统决裂了。他站在德国艺术的社会和个人的联系之外,站在那个艺术世界之外,不再参与其发 展了。他的巨大的毅力在于他不试图恢复失去的联系,而是开始去创造一个能使其艺术得以自由成长的自己的世界。这样,瓦格纳就成了浪漫主义达到高潮和衰落时期的最 有代表性的、最完善的大师。他集聚了他那一世纪的一切消极的弱点,积极地把它们发展成为普罗米修斯式的强大的创造:最高度的热情、最阴森的悲观主义、不可 遏制的官能的欲望、追求成就与得救的急切心情,所有这些都达到最大的限度,以至于现实世界与彼岸世界之间的界限已经无从识别了。在这样的一些条件下,形成 了这样一个具有压制威力的和独创性的艺术人格,在整个文化史上将永远保持为极其异常的伟大业绩之一。

瓦格纳最主要的矛盾是诗人与音乐家之间的矛盾。直至今日,音乐评论家们都同意了他把诗人放在第一位的主张。对于他的早期歌剧创作来说,这是对的。在 他的早 期创作中,包括《罗恩格林》在内,他是完全在文学的浪漫主义影响之下的。他所依靠的是世人一般所理解的格鲁克的歌剧改革。但是当这位大师成熟时,音乐家的 特质占了上风。尽管他从事着大量的、有力的文学活动——特别是在戏剧论文和评论方面——音乐家的非理性的力量却把它们一概置之于不顾了。《特里斯坦与伊索 尔德》是一部嚼起来味道不好的戏剧,它的语言是那样艰涩、累赘,以至离开音乐就会变得令人难以卒读。在这里,音乐家抽象的交响乐本能和自命的戏剧诗人脱节 了。他不再描绘他的剧中人,剧中人甚至失去了个性,他们不再是活生生的人了。作曲家的哲学思想给他提供了理想的事物,但没有给他提供形象化的个性。因此, 瓦格纳的戏剧决不是传统意义上的戏剧,而是一种特殊形式的、德国式的交响乐,体现了德意志民族的精神、浪漫主义哲学的信仰以及新时代交响乐的语言。

早年,瓦格纳就在《歌剧与戏剧》一书中抛出了他的宣言:歌剧已误入歧途,音乐在歌剧中本来应该是“表现的手段”,而戏剧才是“目的”,但现在一切都倒过来了。他既反对当时盛行的意大利歌剧中的那些“空洞的声乐技巧和对管弦乐队的忽视”,也反对法国大歌剧中那些追求华丽的表面效果的表现方法。他主张歌剧的音乐必须服从于戏剧。借着这份宣言,瓦格纳开始了他史无前例的歌剧改革:变歌剧为乐剧。

“瓦格纳就成了浪漫主义达到高潮和衰落时期的最有代表性的、最完善的大师。他集聚了他那一世纪的一切消极的弱点,积极地把它们发展成为普罗米修斯式的强大的创造:最高度的热情、最阴森的悲观主义、不可遏制的官能的欲望、追求成就与得救的急切心情,所有这些都达到最大的限度,以至于现实世界与彼岸世界之间的界限已经无从识别了。在这样的一些条件下,形成了这样一个具有压制威力的和独创性的艺术人格,在整个文化史上将永远保持为极其异常的伟大业绩之一。 ”

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更多精彩尽在这里,详情点击:https://eastcoastoccasions.com/,瓦格纳请大家购买正版)主要阅读材料:台湾美乐出版社《瓦格纳乐曲解说》。中文辅助参考资料:1、廖辅叔《瓦格纳论音乐》;2、《瓦格纳戏剧全集》;3、布莱恩·马吉《瓦格纳与哲学》;4、蒂勒曼《我的瓦格纳人生》等;5、霍夫曼《瓦格纳的政治神学》;6、阿兰·巴迪欧《瓦格纳五讲》等;英文辅助资料不计其数。